【民国宜兴紫砂壶大师名单】民国时期（1912年—1949年）是中国历史上一个特殊的阶段，社会动荡但文化依然繁荣。在这一时期，宜兴紫砂壶艺术得到了进一步的发展，许多技艺精湛的艺人脱颖而出，成为后世推崇的大家。他们不仅继承了传统工艺，还在造型、装饰和泥料运用上有所创新，为紫砂壶艺术的发展奠定了坚实的基础。
以下是对民国时期宜兴紫砂壶大师的总结与整理，旨在为爱好者和研究者提供一份参考资料。
一、民国时期宜兴紫砂壶大师概述
民国时期的紫砂壶艺师大多出身于宜兴本地，多数人早年跟随名师学习，技艺精湛，作品风格各异。他们中的一部分人活跃于当时的社会名流之间，其作品被广泛收藏和流传。由于战乱和社会变迁，许多艺人的生平记载较为模糊，因此本文所列名单主要基于历史文献和现有研究成果，力求准确、客观。
二、民国宜兴紫砂壶大师名单（部分代表人物）
| 序号 | 姓名 | 生卒年份 | 主要成就与特点 |
| 1 | 顾景舟 | 1913–1968 | 被誉为“壶艺泰斗”，作品端庄典雅，技艺精湛 |
| 2 | 朱可心 | 1904–1966 | 以“梅花壶”闻名，擅长花器制作 |
| 3 | 王寅春 | 1900–1967 | 制壶风格严谨，注重实用与美观结合 |
| 4 | 汪宝根 | 1885–1959 | 长于光货，作品线条流畅，造型古朴 |
| 5 | 李道盛 | 1899–1968 | 以“仿古壶”著称，技艺全面 |
| 6 | 陈光明 | 1892–1958 | 创作题材丰富，尤其擅长人物雕塑 |
| 7 | 任淦庭 | 1893–1978 | 以书画入壶，作品文雅隽永 |
| 8 | 顾志云 | 1895–1969 | 善于制作小品壶，风格清新自然 |
| 9 | 吴云根 | 1892–1969 | 技艺全面，尤擅光素器 |
| 10 | 蒋蓉 | 1919–2001 | 花器大师，作品生动逼真 |
三、总结
民国时期的宜兴紫砂壶艺术正处于承前启后的关键阶段。这些大师们在传统基础上不断创新，使得紫砂壶从单纯的实用器物逐渐发展为具有高度艺术价值的文化载体。他们的作品至今仍被众多藏家珍视，成为紫砂艺术史上的重要组成部分。
对于喜爱紫砂文化的读者来说，了解这些大师的背景与风格，有助于更深入地欣赏和理解紫砂壶的艺术魅力。同时，也提醒我们，在历史长河中，这些匠人用一生的坚守与创造，为中华传统工艺留下了不可磨灭的印记。